Bernay, Eure (1998) – Une œuvre de Bernard Buffet en hommage à la Normandie
Une peinture de Bernard Buffet, figure majeure de l’art français du XXe siècle
Réalisée en 1998, l’œuvre Bernay, Eure est une huile sur toile signée Bernard Buffet (1928–1999), figure emblématique de l’art français du XXe siècle. Peintre de la mélancolie, du trait incisif et des paysages silencieux, Buffet est aujourd’hui reconnu comme un artiste incontournable à l’échelle internationale. Ses œuvres figurent dans les plus grandes collections et musées, et suscitent toujours un vif intérêt chez les collectionneurs, amateurs et institutions.
Bernay, Eure : la Normandie au cœur de l’inspiration de Bernard Buffet
Bernay, Eure est une œuvre qui illustre avec force l’un des sujets récurrents de Bernard Buffet : la Normandie. Région chère au peintre, elle constitue pour lui un refuge hors de Paris, un espace de contemplation et d’inspiration. Le paysage normand devient ici le théâtre d’une scène paisible, presque suspendue dans le temps.
La composition met en scène une maison à colombages, typique de l’architecture normande, avec sa structure en bois apparent et ses volumes massifs. À gauche, une tourelle de pierre se dresse, tandis qu’à droite, un tracteur orangé semble tout juste revenu d’un champ fraîchement labouré. Ce détail vivant, presque anecdotique, donne à l’œuvre une dimension humaine et contemporaine.
Une atmosphère automnale, entre chaleur et mélancolie
Le tableau dégage une ambiance automnale saisissante. Les arbres dénudés aux silhouettes rigides, le ciel jaune pâle zébré de noir, les sillons bruns des champs : tout évoque une saison de transition, propice à la réflexion. Pourtant, malgré la rigueur des lignes, l’ensemble reste chaleureux et vibrant, grâce à la richesse de la matière picturale et à la profondeur des couleurs.
Buffet fige ici un instant de vie rurale dans une esthétique immédiatement reconnaissable. La perspective du chemin central, qui mène à la porte de la bâtisse, invite presque physiquement le spectateur à entrer dans ce monde silencieux, intime et immobile.
Une œuvre typique du style Buffet
Bernay, Eure rassemble tous les éléments qui définissent l’univers artistique de Bernard Buffet : une architecture forte, une nature stylisée, un usage puissant du noir, des touches de couleurs franches, et surtout, une atmosphère à la fois grave et poétique. Loin d’être austère, ce tableau est facile à vivre : il capte le regard, évoque la mémoire rurale de la France, et suscite une émotion profonde et immédiate.
Son grand format, sa lisibilité et sa richesse formelle en font une œuvre particulièrement emblématique, à la fois décorative et patrimoniale.
Bernard Buffet et la Galerie Hurtebize : une présence durable
La Galerie Hurtebize, située à Cannes et spécialisée dans l’art moderne et contemporain, accompagne depuis de nombreuses années le marché des œuvres de Bernard Buffet. Sa présence régulière dans les accrochages de la galerie témoigne de l’importance que celle-ci accorde à son travail, à la fois pour sa valeur artistique et pour son rôle dans l’histoire de la peinture française d’après-guerre.
En exposant régulièrement des œuvres majeures de Buffet, la galerie permet à un public international de découvrir la richesse de son œuvre, son langage pictural unique et sa capacité à traduire avec force des émotions simples et puissantes. Bernay, Eure s’inscrit pleinement dans cette logique, en incarnant à la fois le style reconnaissable du peintre et la profondeur de son attachement à la terre normande

Céline Fernandez
Forte d’une expérience de 15 ans dans le marketing et la communication, Céline a travaillé pour de grandes sociétés telles que l'agence Hopscotch, le Groupe Galerie Lafayette et plusieurs agences de communications. Depuis 2019, elle gère la communication de la galerie à travers le site internet, les réseaux sociaux et les médias traditionnels.
Contemporary Summer Highlights : l’accrochage estivale de la galerie
Une sélection d’artistes contemporains entre figuration et abstraction
Pour cette saison estivale, la Galerie Hurtebize propose un accrochage inédit mettant à l’honneur des artistes contemporains aux univers plastiques singuliers. Intitulée Contemporary Summer Highlights, cette exposition réunit huit artistes dont les œuvres se situent entre figuration stylisée, narration visuelle, abstraction gestuelle et expérimentations matières.
Organisée en deux espaces distincts, l’exposition établit un dialogue fort entre deux grands courants de la création actuelle : la représentation figurative contemporaine et la recherche abstraite.
Figuration contemporaine : narration, symbole et culture
Dans la première salle, trois artistes explorent la figuration contemporaine à travers des approches très différentes, mais complémentaires :
- Salifou Lindou propose des compositions riches en contrastes où dessin, collage et symboles visuels s’entremêlent pour évoquer des récits ancrés dans la mémoire collective africaine.
- Julien Colombier, quant à lui, déploie un univers graphique et décoratif peuplé de motifs végétaux stylisés, entre abstraction et figuration poétique.
- Enfin, Kim Duck Yong revisite les codes de la peinture traditionnelle coréenne à travers un travail de marqueterie picturale, délicat et méditatif.
Chacun de ces artistes propose une représentation sensible du réel, ancrée dans un héritage culturel fort et une recherche esthétique personnelle.
Abstraction : matière, geste et expérimentation
Dans la seconde partie de l’exposition, la Galerie Hurtebize met à l’honneur des artistes dont le travail explore les possibilités expressives de la matière et du geste :
- Bernard Bezzina travaille le papier comme un matériau sculptural, jouant sur la densité, la transparence et la lumière.
- Arthur Unger utilise une technique rare de pyrochimiogramme sur cuivre, où la chimie devient outil de création.
- Maryna Maryienko crée une abstraction poétique à travers une technique secrète, qui donne naissance à des textures organiques uniques.
- Jean-Jacques Marie prolonge l’héritage du dripping avec une abstraction gestuelle énergique, où se superposent couches, mouvements et couleurs.
Ces œuvres offrent un véritable panorama de la création abstraite contemporaine, entre maîtrise technique et liberté d’exécution.

Céline Fernandez
Forte d’une expérience de 15 ans dans le marketing et la communication, Céline a travaillé pour de grandes sociétés telles que l'agence Hopscotch, le Groupe Galerie Lafayette et plusieurs agences de communications. Depuis plus de 4 ans, elle gère la communication de la galerie à travers le site internet, les réseaux sociaux et les médias traditionnels.