Biographie
Henry Moore (1898-1986) est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle. Connu pour ses œuvres monumentales en bronze aux formes douces et organiques, il a profondément marqué l’art moderne par sa capacité à allier l’héritage des civilisations antiques à une esthétique résolument contemporaine. Né à Castleford, dans le Yorkshire (Angleterre), Henry Moore manifeste très tôt un intérêt pour la sculpture, encouragé par ses professeurs. Après avoir combattu durant la Première Guerre mondiale, il obtient une bourse pour étudier au Royal College of Art de Londres. Là, il découvre l’art précolombien, l’art africain et les sculptures archaïques, qui influenceront durablement son langage plastique. Très vite, Moore s’affirme comme une figure singulière de la scène artistique britannique. Dans les années 1930, il s’éloigne de la figuration académique pour explorer des formes abstraites inspirées de la nature, du corps humain – notamment féminin – et de la relation entre le vide et la matière. Ces éléments deviendront les fondements de son œuvre.
Moore se distingue par une approche tactile et intuitive de la sculpture. Il privilégie les matériaux bruts – pierre, bois, puis bronze – et crée des œuvres à la fois puissantes et méditatives. Ses formes courbes, trouées, souvent évoquant des silhouettes allongées ou des maternités protectrices, sont emblématiques de son style. Ses sculptures ne sont jamais closes sur elles-mêmes : elles dialoguent avec l’espace, la lumière, le paysage. Cette attention au contexte fait de Moore un maître de l’intégration artistique dans l’espace public. On retrouve ses œuvres dans les parcs, les musées ou les institutions prestigieuses du monde entier – de la Tate Gallery à la Fondation Henry Moore, en passant par les jardins du siège de l’UNESCO à Paris. Henry Moore jouit d’une reconnaissance internationale dès les années 1940. Commandité par l’État britannique pour documenter les abris pendant le Blitz, il livre des dessins bouleversants qui contribuent à sa notoriété. Après la guerre, il reçoit de nombreuses commandes publiques et devient un symbole de la résilience culturelle de l’Europe. Son style, à la fois ancré dans l’histoire de la sculpture et ouvert à des influences multiples, en fait un artiste universel. Profondément humaniste, son œuvre transcende les frontières esthétiques et culturelles.
La Galerie Hurtebize rend hommage à un sculpteur dont la recherche formelle s’enracine dans une réflexion profonde sur la condition humaine, la relation au corps et à la nature. En l’intégrant à notre collection de maîtres modernes, nous affirmons notre volonté de proposer à nos collectionneurs des pièces uniques, porteuses de valeur artistique durable et reconnues sur le marché international.
