Claude Venard - L'Atelier du Peintre (1962) I Galerie Hurtebize

L’Atelier du Peintre (1962) de Claude Venard, présentée à la Galerie Hurtebize, incarne la puissance expressive et la construction rigoureuse qui caractérisent son œuvre. Cette huile sur toile, incluse dans le catalogue de l’exposition de la Villa Tamaris Pacha à La Seyne-sur-Mer en 1991, incarne parfaitement son langage pictural : une construction rigoureuse où l’équilibre entre abstraction et figuration s’impose avec force.

Dans cette scène d’atelier, Venard déconstruit les formes pour mieux réinventer la réalité picturale, entre abstraction maîtrisée et figuration libre.

Il assemble les éléments familiers de son monde – chevalet, pinceaux, tubes de couleurs, cartes à jouer et partitions de musique – dans un enchevêtrement structuré de lignes noires puissantes et de formes géométriques anguleuses. Son univers oscille entre quotidien poétique et chaos maîtrisé, où chaque objet devient prétexte à une exploration plastique.

L’atelier, chez Venard, n’est pas un simple lieu de travail : c’est un théâtre vibrant où les objets dialoguent, se répondent et fusionnent dans une composition énergique.

À travers cette œuvre, l’artiste rend un hommage sensible et pictural à son propre espace de création, à la fois sanctuaire et terrain d’expérimentation.

Comme à son habitude, Claude Venard construit ici une œuvre à la matière riche, presque sculpturale. La pâte est généreuse, l’empâtement assumé. Chaque coup de pinceau, chaque zone de couleur témoigne d’une énergie maîtrisée. L’artiste applique ici une matière dense et empâtée, créant une texture en relief qui confère à l’ensemble une force tactile et une intensité expressive. La surface de la toile devient un terrain de jeu plastique où la peinture prend corps, s’élève, s’épaissit, jusqu’à dépasser la simple planéité du tableau.
Cette manière d’exalter la matière donne à l’œuvre une physicalité saisissante, comme si chaque élément avait été façonné à la main.

La palette chromatique, caractéristique de son œuvre, joue sur des contrastes forts : les verts profonds, les bleus et les rouges vifs se heurtent aux tons neutres du fond, tandis que la lumière semble jaillir des zones claires et ocres.

Issu du mouvement post-cubiste, Venard revendique une peinture libre, solidement construite, affranchie des conventions académiques. Son travail sur L’Atelier du Peintre en est une démonstration éclatante : rigoureux dans la structure, libre dans l’expression. L’Atelier du Peintre s’inscrit ainsi dans la continuité de son engagement pour une peinture à la fois ancrée dans la tradition cubiste et résolument tournée vers une vision personnelle et expressive du réel.

Cette toile témoigne de la maturité stylistique de Venard au début des années 1960. Elle capture avec force non seulement le lieu de création, mais l’esprit même de la création : foisonnant, chaotique, lumineux.

À travers L’Atelier du Peintre, Claude Venard nous offre un regard puissant sur son propre métier, avec la sincérité et l’intensité qui ont fait de lui l’un des grands noms de l’abstraction française du XXe siècle.

La reconnaissance de l’œuvre de Claude Venard ne cesse de croître, comme en témoigne l’exposition “CLAUDE VENARD. Le post-cubisme du bonheur”
qui lui est consacrée au Musée Jean Couty à Lyon jusqu’au 4 mai 2025.  Le musée Jean Couty lui consacre pour la première fois une exposition rassemblant certaines de ses œuvres les plus emblématiques et singulières.

👉 L’œuvre est visible à la Galerie Hurtebize. Pour plus d’informations n’hésitez pas à nous contacter.