Biographie
Un pionnier de la couleur et de la modernité
Peintre, ingénieur et penseur libre, Charles Lapicque est l’une des figures singulières de l’art français du XXe siècle. Son œuvre, colorée, dynamique et résolument moderne, occupe une place de choix dans le paysage artistique d’après-guerre, à la croisée de la figuration libre et de l’abstraction. Charles Lapicque occupe une place singulière dans l’histoire de l’art moderne français. Son œuvre, à la fois savante, inventive et accessible, continue d’être activement recherchée par les collectionneurs et les institutions, tant pour sa qualité plastique que pour sa dimension fondatrice dans la peinture d’après-guerre.
Une double formation entre science et art
Né à Theizé (Rhône) en 1898, Charles Lapicque suit une formation scientifique à l’École centrale, tout en nourrissant une passion précoce pour la peinture. Son parcours atypique d’ingénieur devenu artiste témoigne d’une approche rationnelle de la lumière et de la couleur, qu’il explore à travers une théorie personnelle influencée par les travaux de son oncle, le physiologiste Louis Lapicque.
Un style reconnaissable entre tous
Lapicque développe dès les années 1930 un style original, fondé sur une utilisation subjective et expressive de la couleur. Il renverse les codes de la perspective classique, privilégiant la sensation optique et la mémoire émotionnelle sur la représentation réaliste. Ses œuvres vibrent de tonalités vives, posées en aplats ou en touches modulées, et traduisent un univers joyeux, parfois presque enfantin, empreint de poésie.
L’explosion créative de l’après-guerre
C’est après la Seconde Guerre mondiale que Charles Lapicque trouve une pleine reconnaissance. Dès les années 1940-1950, il expose régulièrement à Paris (chez Louis Carré, Denise René, puis Maeght) et participe à de nombreuses manifestations internationales. Ses marines, scènes religieuses ou mythologiques, portraits et paysages urbains font de lui un peintre profondément ancré dans son époque, tout en gardant une indépendance farouche vis-à-vis des courants dominants.
Un langage plastique singulier
Le travail de Lapicque se caractérise par une figuration libre structurée par la couleur, dans un équilibre entre narration, structure et spontanéité. Il se tient volontairement à distance des mouvements dominants, tout en anticipant certaines esthétiques des années 1960 et 1970 – notamment la figuration narrative ou le Pop Art, par l’usage de formes synthétiques et de couleurs franches.
Outre la peinture, Lapicque produit entre 1945 et 1974 plus de 500 gravures (lithographies et eaux-fortes), illustre plusieurs ouvrages, réalise des sculptures et tapisseries dans les années 1970. Il continue d’exposer activement jusqu’aux années 1980, notamment à la galerie Villand & Galanis.
Charles Lapicque à la Galerie Hurtebize
La Galerie Hurtebize est fière de présenter des œuvres de Charles Lapicque, dont la modernité formelle et la liberté d’expression résonnent encore avec une étonnante actualité. Son usage visionnaire de la couleur et son goût pour les sujets font de lui un artiste incontournable du XXe siècle.
